Abschließen möchten wir unsere Serie mit einem Kleidungsstück der 1970er Jahre: Ein mit „Pril“-Blumen bedrucktes Maxi-Kleid in verschiedenen Grün-, Blau- und Pinktönen steht für eine Zeit des Umbruchs und der Gegensätze, Frauen Power und auch der Hippies.

Aus einem synthetischen Gewebe gefertigt, verfügt es über Details, die man aus der Herrenmode kennt, wie etwa Spitzkragen und Knopfleiste. Die schon angesprochene Maxilänge des Rockes machen es zu einem typischen Vertreter seiner Zeit – der lange, fließende Rock wirkt zwar weiblich, lässt der Trägerin aber genügend Bewegungsfreiheit.

Die bunten Blumen wiederum sind mehr als ein modisches Detail: Sie galten als Ausdruck eines Lebensgefühls und symbolisierten in einer Zeit der Unsicherheit Kreativität, Frieden und Liebe zur Natur.

Seine Trägerin, wohl eine typische Vertreterin jener Zeit, hat es wahrscheinlich geliebt zu feiern und darauf bestanden über sich und ihren Körper zu bestimmen: Dieses Bedürfnis nach Individualität und Freiheit fand seinen Ausdruck auch in der Kleidung, die von Experimentierfreude und Vielfältigkeit gekennzeichnet war.

Im zweiten Teil der Serie machen wir von den 1920er Jahren einen großen Sprung in die 1950er Jahre: Mit großen Blüten (Pfingstrosen o. Ä.) in Grün-Gelbtönen über und über bedrückt, wurde hier ein edles Seidengewebe zu einem Zweiteiler, bestehend aus einem Kleid mit betonter Taille und weitschwingendem Rock, sowie einer taillenkurzen Jacke mit breitem Revers und ¾-Arm, verarbeitet.

Die Menschen wollen den Krieg mit all dem Leid und den Entbehrungen, die er gebracht hat, hinter sich lassen und das Bedürfnis nach Schönheit und Ästhetik rückt verstärkt in den Vordergrund. Damit einhergehend gewinnt auch eine ultra-feminine Darstellung der Frau an Bedeutung, was an der Mode jener Zeit besonders gut erkennbar ist: Schmale Taille, Betonung der Hüfte durch weitschwingende Röcke und Oberteile mit weich wirkenden Schultern sind typische Details der favorisierten Sanduhr-Silhouette.

Die in jener Zeit mit viel Liebe zum Detail gefertigten Kleidungsstücke sollen jedoch nicht darüber hinwegtäuschen, dass die 1950er Jahre für Frauen eine Zeit des Rückschritts dargestellt haben, in denen sie vermehrt zurück ins Private gedrängt werden sollten und das auch kleidungstechnisch, durch wohl ästhetische, nicht aber funktionelle Kleidung, forciert wurde.

Am 16.05 kommt Teil 3 online, bleibt gespannt!

Der Frühling ist endlich da und so langsam können die dicken Pullover und schweren Mäntel weggeräumt werden, um leichteren, luftigeren Kleidungsstücken den Vortritt zu lassen.

Das hat uns inspiriert, ein wenig in unserem Fundus zu stöbern und Ausschau nach besonderen Stücken zu halten, die wir euch in dieser Serie vorstellen möchten.

Den Auftakt macht eine zweiteilige Kombination, bestehend aus einem ärmellosen, mit einem Mohnblütenmotiv bedruckten Chiffonkleid, sowie dazugehörender Jacke aus mohnrotem Seidensamt: Hergestellt in den 1920er Jahren stechen viele außergewöhnliche Details, wie die aufwändige Perlenstickerei oder der ungewöhnliche Kragen ins Auge und machen das Ensemble zu etwas ganz Besonderem.

Beim Studieren der Stücke kann man nur erahnen, wie viele Stunden an Handarbeit für die Herstellung aufgewendet worden sind und wie schwer vor allem das aus zartem Chiffon gefertigte Kleid ist: Die vielen angebrachten Glasperlen erhöhen sein Gewicht um ein Vielfaches.

Und die Trägerin des Ensembles?

Wohl eine junge Frau, vielleicht mit kurzem Haar, wahrscheinlich geschminkt, die selbstbewusst ihr Recht auf Selbstbestimmung eingefordert hat und es geliebt hat auszugehen und Jazz zu hören. Der außergewöhnliche Zweiteiler hat zu einem mondänen Erscheinungsbild der Trägerin beigetragen und man stellt sich vor, wie sie am Abend mit ihren Freundinnen zum Tanzen gegangen ist und ihre Freiheit und Unabhängigkeit genossen hat.  leggi di più...